Minino Garay y Los Tambores del Sur
2005/08/26
el viernes, 26 de agosto de 2005 a las 21.00 en Sala Zitarrosa
Invitados especiales: Magik Mali y Pájaro Canzani.
Organiza: Embajada Francesa
¿Quién es Minino Garay?
1. MININO GARAY, EL HOMBRE
"Viene de Argentina, pero desde hace diez años es uno de los pilares del paisaje musical parisino. Después de todos estos años junto a otros músicos, Minino Garay lanza finalmente su primer álbum en nombre propio, con sus “Tambores del Sur”. Tambores y mucho más, en realidad.
Minino, su solo nombre es ya una paradoja. En francés, pequeñito; el apodo de los primeros años le quedó. Y el pequeñito se transformó en un forzudo atrevido y corpulento, de estruendosa presencia y apretón de manos generoso, y hasta demoledor. Debemos decir que las manos tienen mucho que ver en esto. Pues el “beat” de Minino declina otras pulsaciones que las de sus vecinos brasileños o las de sus primos cubanos, un África mezclada con ingredientes indígenas, y cruzada con una cultura jazz urbana eminentemente parisina.
Argentina = tango? No es tan simple; en primer lugar Minino es oriundo de Córdoba, metrópolis irreverente, con un humor denso, una especie de Marsella versión argentina y sin mar. De allí la mirada irónica que los cordobeses tienen de Buenos Aires y de la ortodoxia del tango. Por lo demás, Minino, con una formación “todo terreno” en la escuela de baile, es capaz de bailar tanto una milonga como una chacarera, un candombe uruguayo como una cumbia colombiana. Tras un paso meteórico por su capital (un año), el joven Garay llega a París, en 1989; tiene 24 años: “Esta ciudad tiene tanto que ver con nuestro país, más que otras capitales europeas, y además es una mezcla de tantas culturas”. Pronto, él también formará parte del paisaje.
Sus percusiones, el bombo y el cajón -esa caja peruana adoptada por el flamenco- harán maravillas, primeramente entre sus compatriotas establecidos en París, Mosalini, Beytelmann, Tata Cedrón, Raúl Barbosa. Luego, muy rápidamente, con hombres del jazz parisino. Es el principio de algunas aventuras durables que lo conducirán al lado de Julien Lourau y su Groove Gang, Laurent de Wilde, Magic Malik, Louis Winsberg, Richard Bona, Dee Dee Bidgewater, Booster.
A los cuatro primeros, arriba mencionados, los encontramos además en el álbum de Minino, junto a algunos otros. Un disco exuberante, en el que estalla su temperamento generoso, y en el que su bocaza y su voz estentórea características, encuentran un canal de expresión inesperado: pasa del susurro al rap, o a veces canta textos escritos por su madre y dictados por teléfono desde Córdoba.
Además de los antes mencionados, Minino Garay se rodeó de cómplices de alto vuelo, como el cantor y guitarrista uruguayo Pájaro Canzani (40 años de carrera), la violinista danesa Line Kruse y el pianista Lalo Zanelli, que tocan en Gotan project, el acordeonista francés Daniel Mille, su hermano y álter ego cubano, el percusionista Anga Díaz, con quien suele contagiar la fiebre de su música en los clubes de jazz parisinos; Fabricio Fenoglieto, que grabó “ La Revancha del Tango”
con Gotan Project y que toca con Nini Erudi Flores; Leandro Guffanti, saxofonista de Khaled; el trompetista francés Nicolás Genest, a quien encontramos a menudo junto a Julien Lourau en los clubes; el percusionista Eduardo Tomassi a quien pudimos escuchar junto a Aston Villa, sin olvidar a los otros percusionistas.
A su vez como jefe de grupo, Minino Garay explora territorios sin cultivar con un gran soplo de energía, lo que no se contradice con un sentido plural y singular de la melodía. Moderno y ancestral, urbano y andino, indio y negro, salvaje y groovy, chacarera y jazz, el disco de Minino Garay hace de Córdoba un suburbio de París, o al revés, cuestión de hemisferio".
Por Rémy Kolpa Kopoul, Radio Nova.
2. EL DISCO Y “LOS TAMBORES DEL SUR”.
Imagínense una batería demoníaca multiplicada y golpeada por catorce manos. Una rítmica cautivante y torrencial, que todo lo arrastra a su paso y que bebe en las fuentes de la tradición sudamericana, argentina o andina, así como en las de la música africana o el groove norteamericano.
Minino Garay, venido de argentina e instalado en Francia desde hace diez años, percusionista y personaje fuera de serie, se formó, entre otros, al lado de Julien Lourau, Magic Malik, André Ceccarelli y Dee Dee Bridgewater, sin olvidar su trabajo junto a los maestros sudamericanos, los acordeonistas Raúl Barboza y Juan José Mosalini. Ya del otro lado del Atlántico, es cortejado por los más grandes solistas: Joe Zawinul a la cabeza. Minino Garay y los “Tambores del Sur”, su primer álbum, convoca a percusionistas argentinos, las congas del maestro cubano Anga Díaz y numerosos invitados entre los cuales figuran los ex líderes Lourau (saxofón) y Malik (flauta).
Especialista en bombo argentino y en cajón peruano, Minino Garay dirige, con maestría y energía asombrosas “Los Tambores del Sur” -formación de 9 músicos- obra en la que logró reunir percusión, voces, cuerdas, lengüetas, flautas y teclados. Hace vivir este conjunto en un contexto muy groove, que va del funk al jazz pasando por el hip hop y la world, Minino ha desarrollado progresivamente las melodías y composiciones del grupo para llegar a esta primera obra como líder.
En esta Babel exuberante, entremezcla balanceos latinos (el hipnótico Caribe), ritmos de valses populares y magias tradicionales, saluda al tango moderno (speaking tango), sin dejar de transmitir su sensibilidad a través de los temas más intimistas (el angustioso tema de Maëla) o de rendir homenaje a Serge
Grainsbourg en una relectura inventiva de “Elisa”...
Minino Garay, “el percusionista más energúmeno de la plaza de París”, según Francis Marmande (Le Monde ) es también un líder de una impresionante presencia escénica. Su buen humor, irresistiblemente comunicativo, y su omnipresencia ocupan el espacio de manera natural.
En “Los Tambores del Sur” se reúnen la flor y nata de los músicos argentinos residentes en Europa alrededor de un repertorio que logra aliar la belleza melancólica de un espíritu de tango urbano y mestizado, con la fuerza de un groove majestuoso, creando la sorpresa de una nueva generación.
Obsesivo y tenso al extremo, este álbum promete ser todo un éxito.
3. REFERENCIAS
Instalado en París desde 1987, Minino Garay tocó y grabó con Michel Portal, Julien Lourau Groove Gang, Sixun, Raúl Barboza, André Cecarelli, Daniel Mille, Laurent de Wilde, Pierre Blanchard, el Trío Mosalini-Beytelmann-Caratini, Tierra del Fuego, Antonello Salis, Richard Bona, León Parker, Tony Malaby, Emmanuelle Cisi, Stefano di Battista, Flavio Voltro, Guillermo Klein, Louis Winsberg, Jean Michel, Pilc, Zool Fleicher, Cuarteto Cedron, Mercedes Sosa, Jacky Terrason, Dee Dee Bridgewater, Christophe...
Festivales:
La Villette Jazz Festival, Festival de Montreux, Montreal Jazz Festival, Banlieues bleues, North Sea Jazz Festival (Netherlands), Heritage Jazz Festival (USA), Jazz Standart (NYC), Nancy Jazz Pulsations, Berlin Jazz Festival, Festival de Jazz de Calvi, Villa Celimontana (Roma), Nice Jazz Festival, Tourcoing Jazz Festival,
Matosinhos em Jazz, Buenos Aires Jazz Festival...
Discografía:
Julien Lourau Groove Gang, Warner
Raúl Barboza, La Lichière
Jean Pierre Como, Blue Note
André Ceccarelli, BMG
Raphael Fays – Pierre Blanchard, EMI
Tierra del Fuego, Tangram
Daniel Mille Trío, Saravah
Nedim Nalbantoglu, Al Sur
Louis Winsberg, Siesta Records
Geofray Oryema, Virgen
Pájaro Canzani, Sony
Magic Malik, Label Bleu
Dee Dee Bridgewater, Universal
Minino Garay y Los Tambores del Sur, Universal
Minino Garay y Los Tambores del Sur pudo ser presentado en el Festival de Jazz de Niza, en el Scales en St. Nazaire, en el Noches del Sur en Vence, en el Festival de la Costa de Opalo, en el Festival de Tendencias, en Dunkerque, en el Royal Festival de Londres, etc... y va a ser presentado en 2004 en el Paleo Festival de Nyon, en el Festival Jazz en Brignoles en Var, en el Festival de Jazz de Touraine.
Se dijo
LE NOUVEL OBSERVATEUR: “Minino Garay forma parte de un club cerrado de formidables ejecutores de tambor y todos se disputan el privilegio de trabajar con él”.
LE MONDE: “Es una personalidad, con un sentido único de ritmos universales”.
LOS INROCKUPTIBLES: “La voracidad no se encuentra nunca en las antípodas de la poesía, como tampoco el ardor en la sangre prohíbe la sutileza del alma”.
LE FIGARO: “Reconocemos en él una potencia física impresionante, una incansable invención en el sonido, y también interjecciones, risas y exclamaciones de alegre gigante”.
LIBERATION: “Una sed de mestizaje: de una cadencia de chacarera desviando hacia el festejo peruano (...) y el tango? Minino lo mantiene a distancia y lo utiliza de manera inesperada”.
VIBRATIONS: “Un recorrido que lleva a veces el sello de la energía, otras el de la poesía, siempre con esas ganas de compartir y de gustar”.
JAZZMAN: “Es el diablillo de la tribu jazz mestizo parisino. Un sentido del groove que hace de él un percusionista con agenda completa”.
NICE-MATIN: “De la jungla urbana neoyorquina al Amazonas Sudamericano, repercusiones profundas para todos los aficionados”.
4. DESARROLLO EN FRANCIA Y FOR EXPORT
Conocido como músico acompañante desde hace más de diez años en el paisaje musical parisino, Minino Garay formó su propio grupo con los “Tambores del Sur”, a fines del 2000. Se rodeó del cantor y guitarrista uruguayo Pájaro Canzani, de la violinista danesa Line Kruse, del pianista argentino Arnaldo Zanelli (Gotan Project), así como de los percusionistas en su mayoría argentinos, Héctor Gómez, Sebastián Quezada, Pablo Méndez, Yorgos Dimitriades, Fabrizio Fenoglieto y Leandro Guffanti. El lanzamiento de su primer disco en marzo de 2002, fruto de un año y medio de trabajo, permitió hacer conocer a estos músicos más allá de su fama individual e identificarlos como de una misma familia... la del mestizaje de los ritmos latinos, recorriendo las polirritmias afro-peruanas y cruzando sus samba-reggae con tango o festejo. La mediatización de este nuevo grupo se produjo a medida que realizaba conciertos y giras en 2002/2003, con una repercusión en la prensa nacional bastante importante: Le Monde, Le Figaro, Libération, los Inrockuptibles, Jazzman, Vibrations, Batteur.
Conciertos en 2002:
- Elysée Montmartre (lanzamiento del disco)
- Le Bateau Ivre, en Tours
- Festival 11, en París
- Niza Jazz Festival
- Les Escales, en Saint-Nazaire
- Festival de la Côte d’Opale
- Bourbon Street en Bordeaux
- Festival La Città, en Biarritz
- Café de la Danse
- Le Trioletto en Montpellier
- Tourcoing Jazz Festival
- Le Grenier à Sons, en Cavaillon
- La Boîte à Musique, en Issoudun
- La Salamandre, en Estrasburgo
- Centro Cultural de Champigny sur Marne
- Centro Cultural Paul Bailliart, en Massy
- Madrid
Conciertos en 2003:
- Chartres
- Royal National Theatre Festival de Londres
- Scène Nationale de St. Quentin en Yvelines
- L’Observatoire en Cergy Pontoise
- Las Noches del Sur, en Vence
- Festival Tendences
- Jazz Room de Barcelona
Conciertos en 2004:
- Le Chat Noir, en Suiza
- CLC de Guilvinec
- Espace Marcel Carné en St. Michel sur Orge
- Sunset
- Paleo Festival en Nyon
- Jazz, en Brignoles
- Festival d’Amérique Latine en Tarbes
- Jazz, en Touraine
La venta de este álbum se estima hoy en 6000 ejemplares en Francia. El segundo álbum, previsto para el otoño de 2004 (en Francia), valorizará aun más la lengua española, siempre en medio de otras influencias, entre ellas evidentemente la francesa.
5. ALGUNAS PALABRAS SOBRE...
MAGIC MALIK
Si el precedente álbum de la orquesta Magic Malik estaba desbordante de promesas, 13 XP SONG’S BOOK se parece mucho a la felicidad: Dos años de gira por el mundo lograron forjar un grupo poco común, poderoso e inspirado. Ya conocíamos el sonido incomparable de Magic Malik en flauta, ahora descubrimos a un director de orquesta lírico y carismático. Llevado por su dream-team, Malik abre de par en par las puertas de una emoción hasta entonces pudorosamente contenida.
Música, tan bella, tan simple, que casi nos olvidamos del pretexto del álbum... Trece canciones, célebres o no, reeditadas pero siempre respetadas.
El mago Malik nos toma una vez más de la mano, y nos sorprendemos tarareando a Polnareff, a Richard Anthony o una canción de los 2B3, así como nos gusta canturrear “Round Midnight...”.
Cuántos artistas frecuentados, y cuántas experiencias acumuladas para Magic Malik! El hombre de la flauta hechicera y de la voz cautivante, no por ello terminó con la Música, esa gran familia de raíces diversas y brillantes, cuyas corrientes se extienden como las raíces de un árbol milenario; la explora sin cesar y se la apropia interpretándola a su manera. Rodeado de un grupo de músicos afianzados, con quienes recorrió el mundo durante dos años, Magic Malik vuelve con este nuevo proyecto para sorprender al pequeño mundo de la “intelligentsia jazzística”, metiéndose con cuerpo y alma en la canción francesa, renovando y retocando algunos éxitos salidos del mundo de la variedad, en continuidad con todos esos grupos americanos de jazz que en los años 60 retomaban los clásicos de la época,
nacidos con artistas como Frank Sinatra, Elvis Presley, The Doors y consorts.
Magic Malik quería volver a algunos clásicos nuestros, que formaban parte de su background cultural, a aquellos que un día pasaron por su alma, por sus oídos, y se quedaron para siempre con él, marcando su mente con una pizca de melodía, a imagen de “J’entends siffler le train” de Richard Anthony, canción de la cual se apropia inyectándole disonancias y rítmicas poderosas, haciendo estallar las convenciones, volviendo a dar al lenguaje musical toda su diversidad. Canciones con las que se divirtió, rehaciéndolas a su medida, sólo sirviéndose del vago recuerdo de un estribillo, de una melodía, sin tratar de recuperar el original para sus oídos, utilizando como eje de su trabajo, sensaciones y emociones, traducción sustancial de esa primera vez que marca para siempre a un ser, hasta hacerla parte inseparable de si mismo. Da a entender que la interpretación de una canción, aun como “Partir un jour” de 2B3, puede sonar de manera universal, escapando así al referente de partida del que nació, y cuya suave melodía sigue presente en sus recuerdos, dibujando en su rostro de niño grande una banana de sinuosas curvas. Todo es finalmente cuestión de acercamiento, y Magic Malik y su banda se entregan de lleno ofreciendo a canciones como “Femme libérée”, “ Goodbye Marilou”, “Je t’aime moi non plus” y muchas más, la posibilidad de tutearse con la gracia del sonido que escapa de un instrumento tocado con pasión y de manera divertida, con una libertad a toda prueba, donde lo que cuenta ante todo es el placer de tocar y de compartir, de mandar al diablo los códigos y las clasificaciones, de ofrecer al oyente el éxtasis, a riesgo de no conservar más que el título del original. 13 XP Song’s Book, encantará a los curiosos, satisfará a los aburridos, reuniendo bajo un mismo estandarte: humor, fervor, creatividad y un gusto desmesurado por esta suave provocación que despierta los sentidos.
*Texto cedido gentilmente por Victor Cunha
Direccion:
18 de Julio 1012
Teléfono:
901-1756 / 901-7303
Sala Zitarrosa
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