El Festival de Percusión de Montevideo constituye uno de los acontecimientos artísticos y académicos de proyección internacional más importantes de nuestro país. Este emprendimiento tuvo su origen en la Cátedra de Percusión de la Escuela Universitaria de Música y ha sido impulsado fundamentalmente por el Ensamble de Percusión de Montevideo – PERCEUM.

Los tambores se han convertido en parte fundamental del paisaje sonoro montevideano y en un símbolo de nuestra identidad.

En cada barrio y en cualquier esquina podemos sentir su llamado.
Este manifiesto interés por los instrumentos de percusión nos impulsa a realizar un evento de éstas características, creando un espacio de variadas propuestas musicales en las que se integren a la sociedad -en un vínculo creativo- las tradiciones musicales uruguayas y extranjeras con las vanguardias que han sido protagonistas del desarrollo musical del siglo XX.

Desde su primera edición en el año 1999 -organizado en forma bienal por la Universidad de la República a través de la Escuela Universitaria de Música- el FPM ha sabido conjuntar los esfuerzos de instituciones públicas y privadas, nacionales y extranjeras y ha sido anfitrión de varias personalidades del mundo de la música contemporánea.

En ésta oportunidad, presenta una serie de cuatro conciertos con algunos de los más destacados artistas de nuestro medio junto a varios prestigiosos invitados del extranjero.

Esperamos que los tambores que vibren en esta séptima edición del festival comuniquen la fantasía, la diversidad y los valores artísticos de nuestra sociedad, y que este diálogo entre la tradición y lo contemporáneo sea enriquecedor tanto para los participantes como para el público.

ARTISTAS PARTICIPANTES FPM 2012

Mauricio Ramos (Uruguay)
Fernando Rocha (Brasil)
La Jarana (Uruguay)
Trío Estepario (Uruguay)
Grupo de Percusión de la EM “Vicente Ascone” (Uruguay)
Juanita Fernández (Uruguay)
Grupo de Percusión de la EUM (Uruguay)
Uniso (Uruguay)
Antonio Caggiano (Italia)
Ensamble de Percusión de Montevideo - Perceum (Uruguay)
Kroumata (Suecia)

Precios de las localidades:

Anticipadas: $ 120
Día de la función: $ 150
Convenios de Sala Zitarrosa: 2 x $ 220
Club El País: 2 x 1 (cupos limitados)
Estudiantes de la EUM: $ 100

(*) Entrada libre, por invitación

ANTONIO CAGGIANO (Italia)

Antonio Caggiano  se formó como percusionista en el Conservatorio dell’ Aquila con el Maestro Striano, perfeccionándose luego con los percusionistas estadounidenses Gary Burton y David Friedman. También estudió composición en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma con los maestros Bianchini y  Nottoli.

En sintonía con la escena internacional más experimental, crea en el año 1987 el Ensemble Ars Ludi con el cual participa de importantes festivales tanto nacionales como internacionales, colaborando con algunos de los más importantes compositores contemporáneos (entre otros: Ambrosini, Andriessen, Battistelli, Bryars, Bussotti,  Ceccarelli, Curran, De Pablo, Duckworth, Part, Reich, Volker-Heyn), presentándose en Europa, EEUU, China, Canadá, México, Sudamérica y África.

Durante muchos años (1998-2003) fue timbalista de una de las mayores instituciones lírico-sinfónicas de Italia: la Orquesta de Cámara Italiana, dirigida por Salvatore Accardo. Ha tocado también bajo la batuta de importantes directores como Bernstein, Sinopoli, Chailly, Maazel, Gatti,  Morricone, Sawallish,  Chung, Mehta, Fruhbeck De Burgos, etc.
 
Participa en calidad de solista en varios grupos de cámara: Solisti della Filarmonica, Algoritmo, Roma Sinfonietta, Contempoartensemble, con el que brindó el estreno italiano de “Six Japanese gardens” de K.Saarihao en el Maggio Musicale Fiorentino de 2010.

Cabe destacar su actividad con el PMCE, Ensamble en Residencia del Auditorium Parco della Música de Roma, con el que realiza diversos proyectos con algunos de los compositores más importantes de la escena internacional.

Docente de percusión del Conservatorio de Frosinone, se ha interesado siempre por lenguajes artísticos diversos. Ha escrito música para teatro, danza y ha colaborado con artistas visuales de la talla de I.Ducrot, C.Accardi, F.Mauri y B.Diodato.

Participó en la exposición "Le opere e i giorni" en la Cartuja de Padula por invitación de A. Bonito Oliva, con quien además colaboró en su capacidad de ejecutante en el proyecto de difusión de arte contemporáneo "A.B.O.RDO DELLE ARTI" así como de "Il Ribelle imminente", presentado en la 10ª edición del “Festivaletteratura” de Mantova.

En 2006 recibió el Premio A.B.O. de plata, por distinguirse en la investigación de la composición contemporánea.

Enseñó interpretación sobre literatura para instrumentos de percusión en el Cantiere Internazionale d ' Arte di Montepulciano, la escuela de Artes de Fiuggi, dictó seminarios en la Academia Sibelius de Helsinki y pasantías en diversas partes del mundo (Nairobi, Beijing, Berlín, Algiers, etc.).

Ha grabado para los organismos de radiodifusión de muchos países y para los sellos RCA, EMI, Edipan, para la Lovely Music (USA), Stradivarius, Brilliant Classics y para D.G.G. con la Accademia di Santa Cecilia.

PERCEUM (Uruguay)
Ensamble de Percusión de Montevideo
 
Este ensamble, integrado por los percusionistas Jorge Camiruaga, Ricardo Gómez Antonich y Marcelo Zanolli, fue creado con el objetivo de difundir el rico repertorio de obras originales para instrumentos de percusión, así como las tradiciones y obras de la música uruguaya.

Se ha presentado en las salas más importantes de su país y ha ofrecido conciertos en varias ciudades del Mercosur. Ha sido invitado a algunos de los más importantes festivales del mundo como “Música Viva”, el “Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín” y el “Festival Cervantino” y se ha presentado en México, Brasil, Estados Unidos, Argentina y Alemania.

En el año 2000 editó su trabajo discográfico: “hacen así”, que incluye obras especialmente escritas para el grupo por los compositores uruguayos Leo Masliah, Daniel Maggiolo y Graciela Paraskevaídis, así como obras de Jaurés Lamarque Pons, el argentino Mariano Etkin y el norteamericano John Cage.

Su actividad se ha hecho merecedora al apoyo de distintas organizaciones nacionales y extranjeras como SUDEI, AGADU, FONAM y el Mikhashoff Trust for New Music, así como la nominación al Premio Fabini como “Mejor Grupo Instrumental de Música de Cámara”. En 1999 fue galardonado el  Premio Morosoli.