PRIMER FESTIVAL LLEGANDO A MONTEVIDEO

"MÚSICAS DE IBEROAMÉRICA"
 
Talleres, Mesas Redondas y Conciertos
Abiertas a todo público, entrada libre.

Montevideo Capital Iberoamericana de la Cultura 2013 y Sala Zitarrosa  con los auspicios de la Asociación de la Industria de la Música en Iberoamérica presentan el PRIMER FESTIVAL LLEGANDO A MONTEVIDEO - "MÚSICAS DE IBEROAMÉRICA".

Lanzada en 2007, la  Asociación para el Desarrollo de la Industria Musical Iberoamericana (ADIMI) reúne un grupo pionero de profesionales comprometidos con el desarrollo de la industria de la música en nuestra región. Sellos, festivales, organizadores de la circulación de artistas y programadores forman parte de esta organización. Montevideo, Capital de la Cultura Iberoamericana 2013 y ADIMI se complacen en presentar un encuentro entre profesionales iberoamericanos y el activo medio uruguayo alrededor de temas clave de la industria y una selección de primer orden de las músicas de nuestra región de pequeño formato, que se presentarán en la Sala Zitarrosa y en diversas salas y complejos culturales de nuestra ciudad.

Talleres y Mesas Redondas
Abiertas a todo público, entrada libre.
 
LUNES 13 DE MAYO
 
Salón de conferencias de la Sala Zitarrosa
17.00 Apertura ADIMI
Octavio Arbelaez
 
18.00 La nueva era de la industria musical

Hugo Di Carlo (AGADU)
Andrés Sanabria (Bizarro Records)
Alvaro Abitia (ADIMI)
Mauricio Ubal (Ayuí)
 
MARTES 14 DE MAYO
 
Salón de conferencias de la Sala Zitarrosa
17.00 La gestión en Niceto Club (Buenos Aires)

Diana Glusberg (Niceto Club)
 
18.00 Como producir un festival

Claudio Picerno (Pilsen Rock)
Talles Lopes (Red Brasil de Festivales y de la Casa Fora do Eixo Minas)
Antonio Aparecido (Festival de Recife)
 
MIÉRCOLES 15 DE MAYO

Salón de conferencias de la Sala Zitarrosa
17.00 Producir un disco

Salvador Toache (Intolerancia Discos)
Gabriel Turielle (Contrapedal)
 
18.00 Las redes: motor de una nueva industria musical

Sylvie Duran (Coordinadora Programa Cultura e Integración Costa Rica)
Carola Bechara (Prom.uy)
Leonard Mattioli (DICREA)
 
JUEVES 16 DE MAYO
 
Salón de conferencias de la Sala Zitarrosa

17.00 Gestión de fondos privados para el sector musical
Ritza Elvir (Colectivo Alterna)
 
18.00 Políticas públicas en la región

Hernan Gullo (Gestión e Industrias Culturales de la Secretaría de Cultura de Buenos Aires)
Jorge Schellemberg (Director de Sala Zitarrosa)
Popo Romano (Representante de la Dirección Nacional de Cultura)
Cristian Calacce (Teatro de Verano) 
 
Conciertos

Programación
Abiertas a todo público, entrada libre. 
 
LUNES 13 DE MAYO - 20 hs.
MIÉRCOLES 15 DE MAYO - 20 hs.
JUEVES 16 DE MAYO - 20 hs. 
 
Argentina / GABY KERPEL + LUVI TORRES
Se sorprendieron uno a otro con su arte y comenzaron a tocar y grabar juntos. Para Gaby una nueva compañera para evolucionar sobre un territorio que viene recorriendo desde hace años: los polos de la raíz y la electrónica. Ella con su personalidad joven que aporta soltura, desenfado y su asombrosa voz ligada al canto originario y folklórico. En este show la electrónica de Gaby se dispara y crea en vivo, como un instrumento digital, buscando la interacción con Luvi y su sonido analógico. Ritmos folklóricos argentinos, latinoamericanos y de otros lugares del globo.  
 
Costa Rica / RIALENGO
Rialengo es el nombre de un barrio en una localidad de Costa Rica, donde comienza a manifestarse el exuberante Caribe y de la cual procede esta mezcolanza de ritmos que Francisco Murillo, compositor y fundador de este proyecto, escuchaba siendo niño. Rialengo reúne a músicos y arreglistas del Caribe, en un intento por ampliar el rango sonoro, geográfico y rítmico de la cumbia y el swing nacido en Costa Rica. La banda se toma algunas licencias musicales que se van por los caminos del rock, el reggae, y la música electrónica, con la esperanza de no asustar a los cultores clásicos de este género y a su lucimiento en los salones de baile.  
 
Colombia / PALA
Graduado como Médico de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín, se dedicó por completo al oficio de hacer canciones luego de adelantar estudios de música en el Instituto Superior de Artes de La Habana (Cuba). Con seis discos editados es considerado por la crítica especializada como uno de los mejores letristas de su país. Calificado como ingenioso y certero en sus letras y destacado por su creatividad melódica y estilo interpretativo.
(...) una curiosa mezcla de Joaquín Sabina con Fernando Vallejo, que lo consolida como un observador implacable (...)”  
 
Ecuador / MANCERO TRÍO A DOS
La música que nos propone Mancero Trío busca explorar la melodía en la percusión, así como la sonoridad de la percusión en el piano, con un repertorio original sobre los ritmos ecuatorianos.

La música poscolonial de este grupo brega con la música académica y la popular, procurando  construir nuestra identidad latinoamericana desde adentro. Daniel Mancero: Piano y composición. Sergio Reggiani: Percusión     
 
Uruguay / SANTI FLOW
Santi Mostaffa (también conocido como Santi Flow o solamente Santi) es un rapero de Montevideo, Uruguay. En su música busca un sonido fresco e innovador sin dejar de lado las raíces de la música de la región. Su propuesta en vivo es en forma de soundsystem, con un dj encargado de los beats, los scratches, las mezclas y los efectos y un corista como músicos acompañantes. Santi comienza a rapear en escenarios en 2003, y desde esa fecha ha compartido tablas con grupos locales y de Argentina, Chile, Brasil y España. En 2011 lanza Hay  
 
MARTES 14 DE MAYO - 20 hs. 
 
México / ARREOLA + CARBALLO
Con una larga trayectoria en el rock y la vanguardia mexicana, los hermanos Alonso y Chema Arreola se unen al renombrado poeta indígena Mardonio Carballo para explorar la lengua náhuatl en un contexto estético poderoso cuyas influencias abrevan en la música tradicional, el progresivo, la electrónica y la improvisación del jazz. Proyecto de “rock extendido”, el de Arreola + Carballo busca traer al presente una de las más hermosas lenguas de Latinoamérica, poniéndola en diálogo con un discurso sonoro lúdico y universal.  
 
Honduras / POLACHE
Paul Robert Douglas Hughes- Hallett Ramos mejor conocido como Polache lleva en su sangre una mezcla de rasgos, ritmos y tradiciones hondureñas y Europeas. Su sonido apalabrado y de melódicas visiones contestatarias y con el uso también de las llamadas malas palabras, convierten sus canciones en un ritmo y un reclamo individual, pero además es un movimiento colectivo recalado en la guitarra aparchada de viñetas de este hondureño con nombre de gringo que recuperando el aroma del atol chuco y la baleada salteada sencillamente se hace llamar Polache.  
 
Brasil / ANTONIO LOUREIRO TRÍO
Antonio Loureiro pertenece a una nueva generación de músicos mineros. Es compositor, arreglador y multiinstrumentista (baterista, vibrafonista, percusionista y marimbista). Su música tiene la riqueza rítmica de origen africano con la afro brasileña que se respira en Brasil, exponiendo en sus temas las diferentes manifestaciones culturales como el congado, candomblé, samba (en sus diferentes manifestaciones), entre otros ritmos brasileños. En 2007 ganó el premio VII BDMG de Composición Instrumental y disposición, uno de los mayores premios de su tipo en Brasil. Sus dos composiciones y su arreglo Bianca (Egberto Gismonti) fueron elegidos por unanimidad por el jurado presidido por el maestro Nelson Ayres. 

Uruguay / MAIA CASTRO
En un espectáculo que abarca varias generaciones desde clásicos del tango hasta composiciones propias,  la música y las canciones de Maia tienen raíces folklóricas y tangueras, representativas de nuestra identidad y bagaje cultural. Acompañada por Horacio Di Yorio en piano y Matías Romero en guitarra y guitarrón.  
 
República Dominicana / BOBBY DELGADO
Joven cantautor que llega a la escena musical dominicana con una propuesta inteligente y refrescante. Desde su primera producción musical ha experimentado fusionando diversos ritmos musicales; temas sociales, románticos e incluso nostálgicos, con ritmos que van desde la balada hasta el rock, pasando por otros como flamenco, swing e influencias afroantillanas, propias de su herencia caribeña.  
 
México / ESPUMAS Y TERCIOPELO
Espumas y Terciopelo es un dueto de música mexicana  conformado por Maricha Elizundia y Memo Andrés. Hacen un pop que viaja al pasado, recuperando sonidos de la música mexicana de antaño, donde incorporan arreglos vocales del bolero, marimba chiapaneca, trompetas de mariachi, el acordeón y los bongoes.  Una música colorida de letras ligeras que se apegan a la cotidianidad mexicana y a las vivencias personales.  
 
Panamá / JAVIER MEDINA BERNAL
Cantautor y escritor (Premio Nacional de Literatura Ricardo Miró 2011, con su libro Hemos Caminado Siglos esta Madrugada, el cual fue presentado dentro del marco de La Feria Internacional del Libro de Panamá, en agosto de 2012). Forma parte del movimiento de cantautores panameños Tocando Madera, participando en conciertos y festivales, entre los que destaca el Tercer Festival de la Canción de Autor, celebrado en mayo de 2010.  
 
Uruguay / SEBASTIÁN JANTOS
Sebastián Jantos es compositor, productor y multiinstrumentista (guitarra, piano, percusión, bajo y acordeón). Formó parte de la banda “Cursi” hasta el lanzamiento en  2008  de su primer disco solista. Su interés por la investigación de distintos géneros musicales sobre todo los de origen afro-americano lo llevó a participar in situ en diferentes manifestaciones “folklóricas” del nordeste de Brasil como así también dirigir talleres de candombe en Brasil y Argentina.  En su siguiente trabajo discográfico Jantos explora la fusión entre la canción urbana pop electroacústica y la música de raíz afroamericana; desde una óptica regionalista  y de composición propia  hasta la búsqueda tímbrica en el mundo de los arreglos.  
 
Panamá / CARLOS MÉNDEZ
Comenzó a cantar en Panamá, en el 2005. Pequeñas canciones en pequeños bares que generaron un fenómeno inusual: el boca en boca. Motivo por el cual la crítica de su país lo señala como un fuerte referente musical en estos momentos. En el 2006 salió a tocar por México, Bolivia y Costa Rica. En 2007 editó su primer EP, En Casa. Enl 2009 Tweety González,  
 
Venezuela / ULISES HADJIS
Nació en Maracaibo en 1982, de ascendencia griega/venezolana. Desde niño se interesa por la música y después de participar en varias bandas,  en 2004  decide lanzarse a la aventura en solitario, acompañado de su guitarra y pistas que el mismo producía en casa. Hadjis se revela como un cantautor que experimenta distintos ritmos, que hacen su música muy local y a la vez global. Su último trabajo discográfico está repleto  de nuevos sonidos, donde los sintetizadores y la electrónica juegan un papel importante en el desarrollo del disco. Sus canciones son íntimas y luminosamente contagiosas.  
 
Nicaragua / PERROZOMPOPO
Cantautor nicaragüense nacido en 1971, perteneciente a una generación de cambios sociales e ideológicos que marcaron profundamente la brújula de su trabajo.  La guerra, la pobreza, la corrupción, los hijos, la canción, los amigos, el amor, la desilusión, y las ideas que todavía existen debajo de los adoquines, se mezclan con la música de autor, el rock, la balada, el rap, el reggae, y otras influencias latinoamericanas que le dan geografía a esta nueva música urbana–nica; resultado también de todas estas transformaciones y vivencias nicaragüenses de una generación perdida. Estuvo nominado al Latin GRAMMY© en el 2010 por su disco “Canciones Populares Contestatarias” (CPC) como Mejor Álbum de Música Alternativa.  
 
España / LORENA ÁLVAREZ
Originaria de un pequeño pueblo asturiano ha llegado a todos los rincones de la península mezclando melodías e instrumentos de corte tradicional con cajas de ritmos y letras cotidianas y frescas, creando una atmósfera cercana al encantamiento, con jotas asturianas mezclado con rumbas y cumbias. “Es decir, folclore popular que gusta a los modernos”.   
 
Uruguay / CARMEN PI & DANY LÓPEZ
Carmen y Dany hace tiempo comparten una gran amistad musical habiendo tocado juntos en innumerables ocasiones. En esta oportunidad   nos traen un power dúo donde intercambiarán canciones, voces e instrumentos.